“画”部电影——观《Shirley—Visions of Reality》
看到这部电影的第一个镜头，我就惊呆了——极简主义的风格令人窒息。那个镜头里的所有物件纤尘不染，所有人物一丝不苟，所有色彩泾渭分明。告诉我，导演根本是个重度洁癖加强迫症患者，这样一来，我反而觉得亲切了。
电影中的空气变得不那么稀薄，在光点台北看文艺片的节奏里，我的呼吸也顺畅了许多。
最让人震惊的是，导演将这种“吹毛求疵”的镜头一以贯之，出现在影片的每一分钟。所以，无论定格在哪一帧，你永远能够得到一张美到极致的摄影作品。那么，与其说它是摄影机的产物，不如说它是相机的产物，甚至于画笔的产物。 那一幅幅明丽的色彩拼图，在光线的配合下，美得纯粹而绚丽，但也逃不开几分破碎。
疯狂的20世纪里，伴随着不同年份在8月28日这一天的新闻报道，女主角一步步走进13幅爱德华.霍普的传世名画中，开始进行自我独白。拼拼凑凑，零碎地瞥见美国在上个世纪中的缩影。“从经济大萧条，经过二战、麦卡锡年代、种族冲突到民权运动” ，从忧郁的蓝调到理想的摇滚，背景音乐几欲喷薄而出，席卷着画面，冲击了我的每一寸目光和听觉。其中，二战期间的几个场景，和电台传来的新闻，都让我感到美国对二战情绪的冷漠，也许是没有在本土作战的原因，他们几乎把世界大战看得同小说一样浪漫。画面继续精致而细腻着，美语的发音明快轻佻，声线涨落，女主角仍然在絮絮叨叨的自白中不可自拔……
大概，这就是女性主义的表现——一个我有些抵触的主题。因为，我觉得大部分女性主义作品总是夸张到扭曲。当年西蒙波伏娃写就《第二性》，为女性主义发声，一句“女人不是天生的，而是形成的”，解放了一个时代的思想，也受到了后世极端女权主义者潮水般的拥戴。而我一向觉得，越是强调就暗示着越是弱势。本身性别平等，毋庸置疑，又何必过分地言之凿凿呢。
海报上影印的宣传词是“13幅绝世名画，串成一篇女性独立宣言”。也许，这是一个冠冕堂皇的主题。其实，这就是一部不折不扣的意识流电影，几乎苍白的剧情，却让情绪呈现爆炸式增长。在敏感易碎的画面里，镜头几乎不移动，只有人物在一个依稀看得到窗外残缺风景的房间里走动。这种漂浮无力感才是最贴近心理活动的诠释。
既然这是一场绘画与电影的对话，那么导演已经完胜了。分分钟沉浸在有质感的镜头里，不像看了场电影，倒像逛了场画展。只是，最让我感动的是，总有人在创新电影，让观众惊呼，哇，原来，这也叫电影。用心中的热诚缔造一部上座率寥寥的超然文艺片，你能说，那不是理想吗？
Sandi
2013.11.7
